هيلتون آلس حول كيف نعيش الآن

يقول هيلتون آلس، عن الفن المعاصر الذي قام بتجميعه جامع الأعمال الفنية اليوناني جورج إيكونومو وابنته ألكسندرا ومديرة المجموعة سكارليت سماتانا: “إن النظر إلى العمل الذي بنوه معًا يعني فهم ما يسميه هواة الجمع العظماء بالنعمة”. بالنسبة لآلس، فإن عملهم يستذكر رعاة القرن العشرين العظماء جون ودومينيك دي مينيل، الذين كان حبهم للفن والفنانين بمثابة “عمل من أعمال الإيمان”. المؤلف الحائز على جائزة بوليتزر موجود في أثينا لافتتاح معرض شارك في تنسيقه مع مديرة متحف هامر الفخرية آن فيلبين، إلى جانب سماتانا، لالتقاط إحساس بقرننا الناشئ ولكنه مشحون بالفعل. مأخوذة بالكامل من الأعمال الموجودة في المجموعة، الطريقة التي نعيش بها الآن يحمل عنوان “تشريح المجتمع” لأنطوني ترولوب عام 1875، وهو مخمور بالسعي وراء رأس المال ومتحمس للتراجع عن نفسه. “إنه كتاب رائع، كتاب عن صغر الإنسان، وأردت استخدام العنوان للحديث، بطريقة متناقضة، عن عظمة الإنسان”، يشرح آلس. “على الرغم من صغر الشخصيات، يحدث شيء لا يصدق ويصبح أكبر. أحد الأشياء التي أردتها حقًا في العنوان هنا هو التحدث عن كيف تصبح الأشياء أكبر ويتردد صداها – والفن لديه هذه القدرة العظيمة على أخذنا إلى أماكن أكبر من أنفسنا.”

يتمحور المعرض حول ثلاثة مواضيع فضفاضة – العلاقة الحميمة والسياسة والوجود – ويفتتح المعرض بمجموعة مذهلة من اللوحات الحديثة لإلين غالاغر ونجيديكا أكونيلي كروسبي وفيكتور مان. ومع ذلك، عند الدخول، تلفت الأنظار على الفور لوحة كبيرة الحجم رسمها ديفيد هوكني عام 1971 تصور حبيبته السابقة بيتر شليزنجر، وهو يطل على منظر أخضر من شرفة أحد فنادق مراكش. وعلى الرغم من أنه تم رسمه قبل نصف قرن، إلا أن العمل أصبح مؤثرًا حديثًا في أعقاب وفاة هوكني. يقول فيلبين: “بالنسبة لي، هذه هي بداية العرض”. “الحزن لم يأتي بعد، ولكن الحزن قادم.” يختتم المعرض بتمثال ضخم من الفولاذ المقاوم للصدأ من تصميم تشارلز راي لرجل وحيد غير حذائي ينحني لربط رباط حذاء غير موجود. “كان دائمًا عرضًا ينتهي حيث بدأ، إنها فكرة عن كيفية تعبير الفنانين عن شعورهم بالرغبة في أن يكونوا قريبين من شخص ما أو الرغبة في أن يكونوا قريبين من الوسيط. وكيف يعبر الوسيط عن الحب؟ ” يقول آلس.

“يتمتع الفن بقدرة عظيمة على أخذنا إلى أماكن أكبر من أنفسنا” – هيلتون آلس

اشتهر آلس بأفكاره المدمرة التي يلقيها في جمل جميلة الصياغة، وقد استخدم براعته العاطفية العميقة في اختيار الأعمال التي تتراوح بين منحوتة لويز بورجوا لمرآة زينة عملاقة مع جمهور من كرسيين فارغين إلى رأس صخري مصقول بشكل جميل لديفيد هامونز. الانتماء هو الخيط المشترك للمعرض، حيث تتحدث الأعمال عن الفرد وحده أو تحاول التواصل، في الأزواج والهياكل العائلية، عبر الزمن وداخل الشعب. تمثال بارع لكاثرينا فريتش لرجلين يحدقان في هواتفهما، غافلين عن بعضهما البعض، يقف بالقرب من لوحة لجيني سافيل لزوجين متشابكين تطاردهما أشكالهما الخاصة. “كيف يمكنك تعريف الوحدة الآن؟ هل هي فردية أم أنها شخصين معًا لا يتحدثان مع بعضهما البعض؟” ويفكر أيضا. “ما هي الوحدة؟ أعتقد أن هذا هو السؤال الذي يثيره العرض. وقد يكون مخيفًا بعض الشيء. بالنسبة لي، إنه ليس عرضًا عن الراحة، إنه عرض يدور حول تصوير الوحدة وأفكار الوحدة والرغبة في التواصل.”

على الرغم من أنه احتفظ بها لنفسه أثناء عمله على المسلسل، إلا أن آلس يكشف أن قصة سوزان سونتاغ عام 1986 هي “الطريقة التي نعيش بها الآن” كان نجمًا آخر وهو يستوعب الأعمال الموجودة في المجموعة. “الشخص الآخر الذي استخدم هذا العنوان هو سوزان سونتاغ في قصة عن الإيدز، وبنية القصة هي أنك لا تقابل أبدًا الشخص الذي يعاني، كل الأشخاص الذين يتحدثون عبر الهاتف يقولون “لقد رأيت جيمي اليوم وهو أفضل قليلاً”،” كما يقول ألس. “بالنسبة لي، كان ذلك أيضًا مبدأً توجيهيًا عاطفيًا. لم أكن أريد أن يعرف أي شخص آخر عنه في ذلك الوقت، لأنه لم يكن من المفيد أن نكون متعاونين، ولكن الآن بعد أن تم ذلك، فقد أصبح موجودًا.”

“أحب عندما يخبرنا الفنانون عن هويتهم” – هيلتون آلس

إنه مرجع أدبي مناسب آخر في ضوء كتاب آلس القادم، “لا أتذكر”، وهو عبارة عن مذكرات عن صداقة مهمة ولدت في نيويورك في الثمانينيات. يقول: “إن الأمر يتعلق بصداقة كانت تربطني بشخص رائع – جزء منها كان في مجلة نيويوركر – والشيء العظيم في تلك التجربة هو أن أخته كتبت لي وقالت: “لقد أعدته مرة أخرى”. كان العمل في المسلسل بمثابة إلهاء مرحب به عن عملية الكتابة، التي لم تكن خطية، بل درسًا فيما يقوله لطلابه: “يستغرق قول الحقيقة وقتًا طويلاً”.

إذا كانت الأعمال المقدمة تتحدث إلينا عن عصرنا، فإنها تحكي أيضًا حقائق عن الفنانين الذين ابتكروها. يقول ألس: “لقد نشرت مجلة نيويوركر مقالاً رائعاً عن ديفيد هوكني منذ سنوات مضت”، علم فيه كاتبها أنتوني بيلي من عائلة هوكني أن الفنان “لا يستطيع أن يتحرك على قدميه”. إنه شيء لا يستطيع آلس نفسه إلا أن يتذكره عندما يواجه لوحة بيتر شليزنجر، التي يبدو أن حذائه الأيمن قد تم تحريكه. يقول: “أحب عندما يخبرنا الفنانون عن هويتهم”.

الطريقة التي نعيش بها الآن معروض في مجموعة جورج إيكونومو في أثينا حتى مارس 2027.