مستوحاة من قصة الفنان الإيراني، يستكشف Soli-Sombre في Rencontres d’Arles الهجرة من خلال قصص النباتات والزهور المزروعة في مناظر طبيعية مختلفة
في عام 2011، فنان متعدد التخصصات بويا العباسي سافر إلى مدينة كان من منزله في إيران لتسلم جائزة نيابة عن معاونه المسجون منذ فترة طويلة، المخرج الإيراني المنشق الشهير جعفر بناهي. وأثناء إقامته، تم تحذير عباسيان من أنه سيواجه السجن أيضًا إذا عاد إلى طهران. وأضاف: “لقد اخترت البقاء في فرنسا”. “لقد جئت لمدة شهرين، وبقيت لمدة 15 عاما.” قبل مغادرته إيران، أنتج عباسيان أعمالاً تدور حول الغرابة وكيف يمكن لفناني الشرق الأوسط تقديم أنفسهم للجمهور الأوروبي والأمريكي. وبعد منفاه في باريس، وجد نفسه يحتل الجانب الآخر من هذه الديناميكية. لقد أصبح، على حد تعبيره، “جسما غريبا”.
إن موضوع الهجرة – أو النزوح – يقع في قلب معرضه الأخير، سولي-داكنمعروض حاليًا في مهرجان Rencontres d’Arles للتصوير الفوتوغرافي. بصفته الفائز الثالث بجائزة جيرلان ولي أوفان للفنون والبيئة السنوية، طور عباسيان هذه الفكرة خلال إقامته في آرل، حيث استكشف الهجرة من خلال تتبع قصص النباتات المزروعة من مناطقها الأصلية إلى بلدان مختلفة، مما أدى إلى تعطيل النظم البيئية المعتمدة.
بدأ بتصوير وتصوير فيلم Virginia baccharis (Baccharis halimifolia)، الذي ينمو بكثرة في كامارغ، في جنوب فرنسا، حول آرل. تم إدخال هذه الشجيرة ذات الأزهار الطحلبية، موطنها الأصلي الولايات المتحدة، إلى فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر باعتبارها “شجيرة زينة”، ولكنها الآن محظورة في قائمة الاتحاد الأوروبي “للأنواع الغريبة الغازية المثيرة للقلق”.
ومن خلال التقاط ما يسمى بـ “الأعشاب الضارة” وهي تتراقص في مهب الريح، قام بعرض صوره على ورق حساس للضوء، وغطيها بلقطات إخبارية للانفجارات في سماء طهران التي مزقتها الحرب. ومن خلال تعريف اللوحة بعملية العرض والمسح الضوئي والطباعة المتقنة باستخدام ألواح الألومنيوم، تصبح الصورة مجردة وبسيطة مع تدرجات ألوان زاهية وغير حقيقية. فقط شبح الأصل يبقى مشبعًا بشكل ضعيف بتراكم العمليات.
لكنه غير مهتم بمحاولة وصف الواقع بالمعنى التقليدي. حتى فكرة الواقع كحالة ثابتة أو قدرة الصور على تقديم الواقع هو أمر يشكك فيه. يقول: “لقد كنت مهووسًا بمسألة الوثائقي والخيالي وكيف تقدمهما الصور. وأدركت أنه لا يوجد ضمان للواقع في الخيال؛ بل يمكن أن يكون أكثر تلاعبًا. كل ذلك أكاذيب”. ثم يفكر: «لكن الأكاذيب يمكن أن تنتج نوعًا من الحقيقة الشعرية.»
في نهاية المطاف، ما يهم العباسيين هو الغموض. يقول: “كنت أعتقد دائمًا أن هناك النقطة أ والنقطة ب، وأن هناك مرحلة انتقالية بين الاثنين”. “بعد سنوات عديدة، أدركت أنه لم تكن هناك نقطة ب، كان هناك فقط مرحلة انتقالية.” بالنسبة للفنان، فإن حالة الزوال هذه ليست سلبية، إنها “مساحة صلبة للغاية يمكننا أن نتواجد فيها”، وينعكس هذا في الطريقة التي يتحرك بها بين الوسائط، مما يؤدي إلى عدم وضوح التمييز بين العمليات المختلفة المشاركة في تطوير صورته الأصلية القابلة للقراءة. “لقد طورت هذه التقنية الشخصية: هناك التصوير الفوتوغرافي، وهناك الفيديو، وهناك الرسم، وهناك ما يحدث بينهما. »
يعمل عباسيان في فضاء من انعدام الجنسية – مكان بين المغادرة والوصول، بين الواقع والخيال، بين الوسائط. في فيلم قصير، يصور حكاية لقاء الراعي مع مخلوق أسطوري منفي في مستنقعات كامارغ. الموسيقى التصويرية المنومة لأجراس البقر، وحفيف ميسترال فيرجيني بشاريسوأمواج البحر الأبيض المتوسط تملأ المعرض. إنها مواجهة شعرية بين المناظر الطبيعية المزروعة والطبيعة البرية، بين العالم المعروف والمجهول، بين الواقع والخيال. مع الباكاري يمثل تهديد الآخر – وكلاهما جزء من المشهد الطبيعي ولكنه خطر على توازنه – إنه لقاء لم يتم حله.
يُعرض عطر Soli-Sombre من تصميم Pooya عباسيان (النسخة الثالثة من جائزة Guerlain and Lee Ufan للفنون والبيئة السنوية) في Lee Ufan Arles حتى 4 أكتوبر 2026.