وفي أقل من عقدين من الزمن، آنا منديتا كان له تأثير عميق ودائم على الفن المعاصر. ولدت في كوبا عام 1948، وتم نفيها إلى الولايات المتحدة في سن الثانية عشرة. تدربت في البداية كرسامة، ثم تبنت مجموعة من أشكال الفن الجريئة والتجريبية، واستخدمت أحيانًا دماء الحيوانات من الجزارين والنباتات والخشب المحروق وجسدها في أعمالها. كان منديتا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالأرض، حيث ابتكر قطعًا سياسية قوية بمواد طبيعية تعكس أحيانًا المشهد الكوبي. إن الإزاحة والآخرية، التي يشعر بها بقوة في حياته الخاصة، تسري في مسرحياته، والتي تتطلب استجابة حلقية أو تسلط الضوء على التقاعس اللامبالي من جانب جمهوره.
في عام 1985، عندما كان منديتا يبلغ من العمر 36 عامًا، سقط من نافذة شقته في نيويورك ومات. واتهم زوجها الفنان كارل أندريه بدفعها ثم تمت تبرئته؛ أولئك الذين عرفوها والعديد من العاملين في عالم الفن ما زالوا يعتقدون اعتقادًا راسخًا أنه قتلها. كان هذا الموت العنيف يهدد أحيانًا بأن يطغى على عملها الهائل، مما أدى إلى تحويلها إلى ضحية لجريمة مروعة. وقد قامت ابنة أخت الفنانة ومديرة العقارات، راكيل سيسيليا مينديتا، بحملة طويلة من أجل التركيز المتجدد على حياتها وعملها.
بينما يفتتح متحف Tate Modern أول معرض متعمق لأعمال مينديتا في المملكة المتحدة منذ أكثر من عقد من الزمن، يستكشف AnOther الجوانب المميزة لممارسته.
1. تم نفي آنا مندييتا من كوبا عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها
كان والد آنا مندييتا محاميًا في كوبا، وكان عمها كارلوس رئيسًا. بعد الثورة الكوبية عام 1959، سُجن والدها بتهمة التعاون مع وكالة المخابرات المركزية وذهبت الفنانة الشابة إلى المنفى دون والديها. تم نقلها جواً من هافانا في جهد مشترك بين وكالة المخابرات المركزية والكنيسة الكاثوليكية، إلى ولاية أيوا، حيث تم نقلها بين دور الأيتام ومدارس الإصلاح ودور الحضانة. لقد اختبرت كونها غريبة للمرة الأولى وقالت مازحة فيما بعد: “قررت أنني سأصبح فنانة أو مجرمة”. » لكوبا حضور متكرر في عملها: فقد وجهت قطعة سيلويتاس عام 1981 بحيث يمكن أن يتدفق المد الكوبي داخل وخارج جسدها الفارغ؛ في أواخر السبعينيات، كانت عضوًا مؤسسًا في Circulo de Cultura Cubana، التي نظمت التبادلات الفنية مع الولايات المتحدة.
2. تدربت في البداية كرسامة
كان التدريب الفني الأولي لمينديتا في جامعة أيوا أكثر تقليدية من ممارسته اللاحقة، والتي ركزت على الرسم. درست للحصول على درجة الماجستير على يد الفنان الألماني هانز بريدر، الذي كان له تأثير قوي على عملها التجريبي، حيث أشرف على برنامج Intermedia وشجع على اتباع نهج متعدد التخصصات. تحتوي لوحاته على بعض العناصر المميزة من أعماله اللاحقة، بما في ذلك التراكيب المادية المقيدة والصور الشخصية. تم تضمين بعض لوحات منديتا في معرض تيت الاستعادي. تصور قطعة من عام 1969 بعنوان “De película” شخصية حمراء وصفراء مشتعلة مضغوطة بشكل غير مريح على القماش، في حين تظهر صورة شخصية عام 1970 الفنان بألوان متغيرة وهو ينظر مباشرة إلى المشاهد.
3. عملت بدم حقيقي
بحلول السبعينيات، أصبحت مواد منديتا أقل تقليدية، حيث تستخدم العديد من القطع دلاء من دم البقر أو مخلفات الجزارة. في أعمال مثل “تعرق الدم” (1973)، قامت بتقطير المادة العضوية على وجهها ردًا على اغتصاب وقتل امرأة في حرم جامعة أيوا. لقد استُخدم الدم لتسليط الضوء على الظلم واللامبالاة المتكررة تجاهه؛ في فيلم Moffitt Building Piece (أيضًا عام 1973)، قامت بصب نفايات الجزار تحت بابها الأمامي وعلى الرصيف، مصورة عدم الاهتمام أو الاستجابة من المارة.
4. كان الجسد محور عمله، أحياناً من خلال غيابه
كان جسد منديتا حيويًا للعمل نفسه. في بعض الأحيان استخدمت حضورها وصورتها بشكل مباشر. أول سلسلة بدون عنوان (بصمات الزجاج على الجسم – الوجه) من عام 1972 تظهر وجهه مضغوطًا بعنف على النافذة من زوايا مختلفة. وتلاعبت بصورتها بطرق أخرى، حيث قامت بتفتيح شعرها وبشرتها في مسلسل “بدون عنوان” (اختلافات تجميلية للوجه) عام 1972، لتحدي عنصريتها في الولايات المتحدة. لقد لعبت أيضًا مع غياب الجسد، حيث غطت شكله الجسدي ثم رسمت لاحقًا صورته الظلية لسلسلتها المتداعية Silueta. واستخدمت في هذه الأعمال مواد طبيعية مثل الزهور والطين والصخور وأوراق الشجر والرمل، وأشعلت البارود لحرق الصورة في الأرض. وقالت: “قررت أنني لا أريد المشاركة في هذا العمل بعد الآن (لأنني) لا أحب فن الأداء بشكل خاص”.
5. احتضن عملها الحركة النسوية المتقاطعة
انطلاقًا من تجربتها الحياتية في النزوح والاختلاف في الولايات المتحدة، اتبعت منديتا نهجًا متعدد الجوانب في الحركة النسوية، واستكشفت التقاطعات بين الجنس والعرق وحتى العمر. تم نسج هذه الأفكار في جميع أنحاء عمله ولم يتم التعبير عنها كحاجة للهروب من الآخر بل لقبوله. في البيان التنظيمي لمعرض للفنانات ذوات البشرة الملونة، كتبت مندييتا: “كنساء غير بيضاوات، نضالاتنا ذات شقين. هذا المعرض لا يسلط الضوء بالضرورة على الظلم أو عدم قدرة المجتمع الذي لم يكن مستعدًا لضمنا، بل بالأحرى رغبة شخصية في الاستمرار في أن نكون “آخرين”.
آنا منديتا مفتوح في Tate Modern حتى 17 يناير 2027.
عبدالعزيز السلامة 
