أجمل عروض الصور التي يمكن رؤيتها في Rencontres d’Arles

مهرجان التصوير الفوتوغرافي السنوي المرتقب اجتماعات آرل يعود هذا المعرض في نسخته السابعة والخمسين، ليسيطر على المدينة الفرنسية التاريخية بأكثر من 40 معرضًا – بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الأحداث الجانبية – التي تسلط الضوء على الرموز الراسخة والرواد غير المعروفين والمواهب الناشئة. هنا، لمساعدتك في التنقل في هذا الجدول الزمني المزدحم، قمنا بتجميع دليل لبعض أبرز الأحداث لدينا، بدءًا من التحقيق الذي أجرته مينغ سميث وحتى الظهور الأوروبي الأول لمغامرة المخرج بارك تشان ووك المثيرة للإعجاب في التصوير الفوتوغرافي.

هاري جرويرت في Chapelle Saint-Martin du Méjan (الصورة الرئيسية)

مختبئًا خلف الواجهة الصارمة لكنيسة Saint-Martin du Méjan، وهي كنيسة غير مقدسة تطل على نهر الرون، ينتظرك عالم من الألوان الرائعة، بإذن من المصور البلجيكي Harry Gruyaert. كان المصور الثمانيني يطمح في وقت مبكر جدًا إلى أن يصبح مخرجًا سينمائيًا، وتعكس صوره ذلك، والتي تتميز بمسرحية خفية وروح الدعابة اللطيفة التي تجعل المشاهد اليومية غير عادية. ينعكس وضع الشكل الجداري بشكل مثالي من خلال الشكل الذي يقف بالأسفل مباشرة؛ يتطابق معطف المرأة ذو اللون اليشم بشكل مثالي مع سيقان باقات الزهور التي تمررها بحيث تصبح الصورة بأكملها بمثابة دراسة باللون الأخضر. في الواقع، فإن معظم معارض أعمال جرويارت تدرس إما إتقانه للألوان أو موهبته البسيطة في التركيب. ومع ذلك، ينصب التركيز هنا على شغفه الدائم بتوثيق الحياة الحضرية – في نيويورك، وباريس، وطوكيو، وموسكو، وأنتويرب، ومومباي، وزيمبابوي – حيث يضع الساكن الحضري المجهول في مركز العمل (أو التقاعس عن العمل) للحصول على تأثير فخم حقًا.

بارك تشان ووك في لي أوفان آرل

التالي: مخرج سينمائي يتمتع بممارسة تصوير أقل شهرة ولكنها ليست أقل إثارة للإعجاب. تولى بارك تشان ووك – مؤلف بعض روايات الإثارة الأكثر دقة في السينما المعاصرة – الطابق العلوي من مؤسسة زميله الكوري الجنوبي لي أوفان في قلب المدينة. تم ترميم المنزل القديم بشكل جميل بواسطة تاداو أندو، ويوفر أجواءً شعرية للبدايات الأوروبية لاستكشافات التصوير الفوتوغرافي في بارك.

قليل من المصورين يمتلكون قدرة المخرج على رؤية – ونقل – الإمكانات السردية الكامنة في مشهد يبدو عاديًا. من خلال عدسة بارك، تظهر مجموعة من المظلات الصيفية المغلقة مثل مجموعة من الأشباح الحزينة، كلها أجساد متدلية ذات ملاءات بيضاء وتعابير حزينة. يطير طائر منفرد نحو فم سحابة دوارة وكأنه مدخل إلى مملكة جديدة. يجذب الحفاظ على نفس القدر من الاهتمام: تم وضع صورة لحوت ميت بجوار لقطة مقربة لجدار رمادي متآكل مع حجر يحمل تشابهًا غريبًا مع وجه الحوت، في حين أن صورة لجذع شجرة ملتوية بأناقة معلقة بجوار صورة داخلية داكنة مع عمود حلزوني متطابق تقريبًا في وسطها. يعد العرض بمثابة درس رائع في رواية القصص الجذابة من خلال الصور الثابتة ولا ينبغي تفويته.

غانا! الحلم بالاستقلال 1957-1976 في قصر رئيس الأساقفة

داخل قصر رئيس الأساقفة المهيب، وهو أحد الأماكن الرئيسية للمهرجان في ساحة الجمهورية، يتعمق معرض آسر في تاريخ استقلال غانا – الذي اكتسبته في عام 1957 بعد أكثر من قرن من الحكم الاستعماري البريطاني – ودور الفن والموسيقى والأدب والمسرح والرقص في إعادة تشكيل الهوية الغانية بعد ذلك. وهو يضم كنزًا من الصور الوثائقية – لجيمس بارنور، للمصور الأمريكي ويليس إي بيل بالتعاون مع الكاتب المسرحي الغاني إيفوا ساذرلاند، لبول ستراند – والتي فتحت جميعها “مساحات جديدة لتمثيل البلاد وشعبها، بعيدة كل البعد عن صور الحقبة الاستعمارية”. الغرفة الأخيرة من المعرض مخصصة لجيل جديد من الفنانين الغانيين المعاصرين الذين تعتمد ممارساتهم على مثل هذه الصور الأرشيفية وتضفي عليها معنى جديدًا. ويشمل ذلك كارلوس إيدون تاوياه، الذي مزجت رواياته البصرية المبنية “بين الخيال والواقع، والماضي والحاضر، والذاكرة والخيال لاستكشاف الجمال العميق وتعقيد الحياة الأفريقية”، وريتا ماوينا بينيسان، التي تترجم الصور الأرشيفية إلى أعمال نسيج مذهلة.

أمان علم في بيت الرسامين

يقدم معرض “أوزيماندياس” للفنان الهندي أمان علم، أحد المعارض الثلاثة التي تم تقديمها في بيت الرسامين هذا العام، مشهدًا رائعًا ومؤثرًا للغاية. بدأ علم السلسلة أحادية اللون – التي تأخذ عنوانها من سونيتة شيلي عام 1818 التي تعكس وهم الدوام – كوسيلة لمعالجة حزنه بعد تشخيص جدته الحبيبة نسيم بمرض الزهايمر. بحث العمل المبكر في “التصور الفريد لجدتها للعالم وسط ذكريات فاسدة وشعور متآكل بالذات”، لكن المشروع الحالي توسع بسرعة إلى تحقيق أوسع حول “ما يعنيه أن تكون معروفًا، وأن تتذكر، وأن تنسى”. تتخلل الصور الأكثر تجريدية – بما في ذلك لقطات عابرة للحيوانات وجوز مجفف يشبه الدماغ البشري – صور صريحة لعائلة علم وهم يتنقلون في الواقع المؤلم لتقديم الرعاية، بالإضافة إلى صور حميمة لجدتها وهي تؤدي طقوسًا، مثل الصلاة، التي لا تزال مستمرة على الرغم من تدهورها المعرفي. والنتيجة هي عمل يتردد صداه مع الحب والخسارة في نفس الوقت، ويثبت علام كفنان يستحق المشاهدة.

مارتن بارات

قالت سيمون ويل إن الاهتمام هو “أندر وأنقى أشكال الكرم”، وهو شعور يستحق تمامًا أعمال المصور ومصور الفيديو الفرنسي الأمريكي مارتين بارات، الذي ظهر في معرض في إسباس فان جوخ. غادرت الفنانة البالغة من العمر 93 عامًا – والتي تقيم في فندق تشيلسي منذ أكثر من 50 عامًا – باريس إلى نيويورك عام 1968 لتعمل راقصة. أدى حادث إلى عرقلة خططها الأولية وبدلاً من ذلك سعت إلى الحصول على منفذ إبداعي في السينما والتصوير الفوتوغرافي، ووجدت الإلهام والتعاون في الأحياء المهمشة في المدينة.

باستثناء قسم يركز على باريس، يركز المعرض على دراسات بارات في نيويورك، ويكشف عن فنانة إنسانية عميقة لا يمكن الحكم على فضولها، والتي أدى احترامها والتزامها بموضوعاتها إلى صداقات دائمة – وعمل رائع. تشمل أبرز الأحداث فيلم You Do the Crime، You Do the Time، وهو فيلم وثائقي تم إنتاجه بالتعاون مع عصابات جنوب برونكس، الملوك الرومان وGhetto Brothers، الذين سمحوا لبارات بالوصول غير المسبوق إلى عالمهم، وDo or Die، وهي سلسلة من الصور الخام ولكن اللطيفة بشكل مدهش والتي تصور الملاكمين الشباب أثناء التدريب في هارلم وبيد ستوي وبرونكس.

دينيس فاليري ندايشيمي: هل يمكنني القدوم إلى منزلك للقيام بالرحلة البحرية

إلى جانب المعارض الشخصية الممتازة للمصور الإيفواري بول كودجو والفنان الألماني ريبيكا دوبنر وفي نفس المكان، تم اختيار ثلاثة من خريجي ENSP للتصوير الفوتوغرافي في آرل لتقديم صور مشاريع الدبلوم الخاصة بهم كجزء من مهرجان هذا العام. كلها تستحق الزيارة، ولكن هل يمكنني أن آتي إلى منزلك؟ بقلم دينيس فاليري ندايشيميي يبرز. السلسلة عبارة عن دراسة “لتحولات هويات الذكور السود عبر الشتات الأوروبي” وتتكون من صور لأشخاص ذكور تم التقاطها في المنزل في برلين ونيويورك ولاهاي وخارجها. كل منها مصحوب بنص يوضح بالتفصيل لقاء المصور مع الموضوع، مكتوبًا بضمير المخاطب لجذب المشاهد إلى التبادل وتخفيف التسلسل الهرمي التقليدي بين المصور والمصور. تكشف الصور الحميمة والجذابة عن التعقيدات الهادئة للهوية، وتظهر الرجولة السوداء ليس كفكرة ثابتة ولكن كشيء تشكله الصداقة والأسرة والعزلة والمساحات التي يطلق عليها الناس موطنهم.

نموذج الحيوان في لوما آرل

في Luma، مؤسسة الفن المعاصر في آرل، لا تفوت Animal Model، وهو احتفال مبهج بلقاءات التصوير الفوتوغرافي مع عالم الحيوان، والذي يمتد لقرنين من صناعة الصور ويضم بعضًا من أكبر الأسماء في هذا المجال. توقع أن ترى لقطات إليوت إرويت الكوميدية للكلاب الكبيرة والكلاب الصغيرة وجميع أنواع الكلاب جنبًا إلى جنب مع البشر؛ وصور الحيوانات الغنائية التي التقطتها رينكو كاواوتشي من سلسلتها الشهيرة “أيلا”؛ ومجموعة مختارة مؤثرة من الصور التي التقطتها عالمة الأحياء البولندية سيمونا كوساك، التي عاشت لأكثر من 30 عامًا في غابة بياوفيزا بدون كهرباء أو مياه جارية، وتقاسمت منزلها (والسرير) مع العديد من الحيوانات البرية. ناهيك عن الصورة الأيقونية التي التقطها هيلموت نيوتن لتمساح يبدو وكأنه يلتهم راقصة من تصوير بينا باوش، والتفاعلات بين الإنسان والمخلوقات التي لاحظها مارتن بار بشكل هزلي، وغير ذلك الكثير. (ملحوظة: أثناء تواجدك في لوما، لا تنس مشاهدة المعروضات الرائعة لـ باتي سميث ومجموعة Soundwalk الجماعيةوستان دوغلاس – وكلاهما يبرران رسوم دخول منفصلة إلى لوما.)

مينغ سميث ل‘كنيسة سانت آن

أخيرًا وليس آخرًا، هناك تحقيق مينغ سميث السحري Wandering Light، الذي تدور أحداثه في الضواحي القوطية المتأخرة لكنيسة سانت آن. يمتد المعرض على مدى عدة عقود من مسيرة الفنانة الأمريكية، ويستكشف كيف تشكلت رؤية سميث من خلال رحلاتها التكوينية إلى أوروبا – حيث تشربت روح وتاريخ وتقاليد كل مكان زارته، بما في ذلك باريس وروما، في حين “بقيت على دراية تامة بمكانتها كامرأة أمريكية سوداء” – ويشيد بنهجها الشجاع والتجريبي في التصوير الفوتوغرافي.

يتباهى سميث بإتقانه غير العادي للضوء والتركيب، وكثيرًا ما يستخدم ومضات من الحركة والألوان لإضفاء نعومة غير واضحة على صوره بحيث تبدو أشبه بالذكريات منها بالسجلات المرئية. يظهر فنان الجاز صن را محاطًا بحمام من الضوء المتلألئ؛ تجمع ضبابي من طيور النحام الوردي يسكن غابة مظلمة كما لو كان في المنام. “هذه ليست تأثيرات أسلوبية، بل هي أنماط متعمدة من الاهتمام”، تشرح أمينة المعرض ديزي ديسروسييه في النص التمهيدي. “تقدم صور سميث إعادة توجيه هادئة ولكن عميقة، تقاوم الرغبة في تصنيف السواد على أنه مستقر أو مقروء. وبدلاً من ذلك، يصرون على الباطنية السوداء باعتبارها سائلة ومعقدة وإنسانية بعمق.”

يستمر Rencontres d’Arles 2026 حتى 4 أكتوبر 2026.