طارق السديري 
قليل من الفنانين يتخيلون عملاً بعيد النظر، وبعد عقود، أصبح أكثر إلحاحًا مما كان عليه عندما تم إنشاؤه. الشخص الذي نجح هو بالتأكيد آنا مندييتا (1948-1985)، التي جمعت ممارساتها متعددة التخصصات بين التصوير الفوتوغرافي وفن الأرض والنحت والأفلام وغير ذلك الكثير. وفي مسح كبير وشامل لأعمالها التي افتتحت اليوم في تيت مودرن، هناك أكثر من 120 عملاً تدرس سلسلة الفنانة الرائدة والتبادل التعاطفي مع الأرض والطبيعة.
منديتا اشتهرت بها سلسلة من الصور الظليةحيث طبعت شكل جسم الإنسان في الماء والطين والصخور والغابات. تتكون هذه أحيانًا من خطوط عريضة “مخدوشة” على الأسطح، مثل آثار البارود على شجرة ساقطة، والتي توجد دائمًا نصف مشتعلة في الصورة. يتم ضغط البعض الآخر مباشرة على الأرض، كما لو كان الشخص قد يرقد هناك منذ آلاف السنين بينما تشكلت الصحراء أو الحجر حولهم.
في ما وصفته بأعمال “الجسم الأرضي”، استكشفت منديتا العلاقات الحيوية بين البشر والطبيعة، والغياب والحضور، والخبرة والزمنية، والمكان والهوية. غالبًا ما كانت تدير العدسة على نفسها، وتبني مؤلفات تتناول التوترات بين الجمال والخشونة والضعف والقوة. يمكن بسهولة رؤية ممارساتها من خلال عدسة النسوية البيئية، وهي حركة ظهرت في نفس الوقت تقريبًا مع ظهور أعمال منديتا، ولكنها أيضًا شخصية للغاية.
في سن الثانية عشرة، انفصلت منديتا عن والديها وشقيقها، الذي بقي في موطنها كوبا، عندما تم نفيها هي وشقيقتها إلى الولايات المتحدة في أعقاب الثورة الكوبية عام 1959. طوال حياتها ومسيرتها المهنية القصيرة، كافحت مع موضوعات النزوح والانفصال. قال ميندييتا: “فني هو وسيلة لإعادة الروابط التي تربطني بالكون”. “إنها العودة إلى مصدر الأم.”
هناك أيضًا روح الدعابة في أسلوبها في تمثيل الذات، مثل سلسلتها المبكرة من الصور الشخصية التي وثقت فيها شعرها المبلل بأشكال برية منحوتة، أو أنتجت سلسلة متسلسلة من الصور التي يحجب فيها ترتيب الزهور وجهها تدريجيًا. وفي غضون سنوات قليلة، اتخذ العمل طابعًا أكثر جدية وغموضًا، يتميز بالفراغات والأشكال العضوية والإيماءات والزوال.
استفادت منديتا أيضًا من افتتانها بعلم الآثار لإنشاء أعمال متعددة الوسائط تناولت العلاقة بين الناس والأرض. قالت في عام 1984: “عملي يعتمد بشكل أساسي على تقليد فن العصر الحجري الحديث. أنا لست مهتمة بالصفات الشكلية للمواد التي أصنعها، ولكن بصفاتها العاطفية والحسية”.
إن اهتمام الفنانة بالماضي القديم يضفي في النهاية الخلود على الموضوعات التي يتردد صداها من خلال سردها الشخصي، ولكن أيضًا، بالمصادفة، من خلال علل الحاضر. قد يفكر المرء في الخلاف الاجتماعي الذي تغذيه الشاشات وأزمة المناخ المتسارعة، وكلاهما يتحدد أيضًا بمشاعر الاغتراب والانفصال. على الرغم من أن منديتا لم تكن قادرة على تصور هذه الأشياء كما نختبرها اليوم، إلا أنها مع ذلك استحوذت على نوع من الولع الحيوي العميق الذي أصبح أكثر أهمية من أي وقت مضى. لا يسلط معرض تيت الضوء على رغبة الفنان في التواصل مع الطبيعة فحسب، بل يسلط الضوء أيضًا على المدى الذي ابتعد عنه معظمنا عنها.
آنا منديتا ويستمر حتى 17 يناير 2027 في لندن. خطط لزيارتك على موقع Tate الإلكتروني.
