كاتب ومخرج صوفي رومفاري يتحدث معي في نهاية الجولة الدعائية لأمريكا الشمالية عن فيلمه الطويل الأول الرائع مالك الحزين الأزرق. تقول متأملة، واصفة العروض المبكرة للفيلم: “يبدو أن الفيلم يتعامل مع نقاط ضعف الناس بطريقة لا أعرف كيف أعبر عنها، لأنها هدية، لكنها ثقيلة جدًا أيضًا”. “من الغريب أن نكون ممتنين لأن الناس يبكون، لكن بالطبع أنا سعيد حقًا بمعرفة أن الناس منفتحون جدًا على تلقي الفيلم”.
يبدأ Blue Heron باتباع ساشا البالغة من العمر ثماني سنوات (إيلول جوفين) طوال فصل الصيف في التسعينيات. بينما تستقر عائلتها المهاجرة المجرية في حياة جديدة في جزيرة فانكوفر، فإن السلوك الخاطئ لشقيق ساشا الأكبر، جيريمي (إيديك بيدوز)، يتفاقم بشكل مثير للقلق. لاحقًا، يدور الفيلم حول ما يسميه رومفاري “نسخته” من قصة البلوغ، حيث تواجه ساشا البالغة (آمي زيمر) وفاة جيريمي أثناء تصوير فيلم وثائقي. مستوحى من تاريخ عائلة رومفاري، يعمل Blue Heron على الحزن والذاكرة، مما يطمس الماضي الحقيقي والمتخيل.
أثبتت الطبيعة غير المثالية للذاكرة والرغبة في إعادة النظر في مناظرها الطبيعية وتحفها أنها أرض خصبة لرومفاري، الذي أمضى العقد الماضي في إنتاج أفلام وثائقية قصيرة هجينة مشهورة. لقد دعا الصدى العاطفي الاستثنائي لـبلو هيرون البعض إلى اعتبارها سيرة ذاتية خالصة، لكن رومفاري حذر من هذا الدافع. “لا أستطبع إعادة إنشاء أخي؛ لا أستطيع إعادة تلك الفترة من حياتي. الدقة محدودة للغاية، خاصة عندما يتعلق الأمر بتفسير شخص ما.
يهتم رومفاري أكثر بنوع “الحقيقة العاطفية” التي يمكن استخلاصها من التعامل مع الماضي. نتحدث عن فكرة أنه لا يوجد شقيقان لهما نفس الوالدين، وأنه بطريقة ما، ليس لدينا نفس الوالدين مثل أطفالنا الأصغر سنًا. في سعيها لفهم شقيقها، تواجه ساشا هذه الفجوة وجهاً لوجه: “أردت دائمًا إظهار هذه الفجوة بين الطفولة والبلوغ؛ ما نفهمه كطفل وكيف يتم إعادة تفسير ذلك عندما نصبح بالغين.”
يسد Blue Heron هذه الهوة في أحد المشاهد، عندما ترد ساشا البالغة على هاتف والدتها وهي في محنة، وتتصل بها من التسعينيات. إنها لكمة تحول الفيلم إلى سجل مختلف، وتسلط الضوء على بنائه بينما تزعزع استقراره. تتمتع ساشا البالغة بطريقة أو بأخرى بإمكانية الوصول الحرفي إلى الماضي، وتعود إلى ذلك الصيف في رحلة عبر الزمن بسيطة مثل ركوب سيارتها والقيادة هناك. يقول رومفاري: “أعتقد تقليديًا أن هذا الفيلم سيكون بمثابة تقاطع بين الخطين الزمنيين، لكنه كان “ملهمًا للغاية من الناحية الهيكلية، فكرة الانتقال من الطفولة إلى مرحلة البلوغ ووضعهما جنبًا إلى جنب بصريًا، ولكن مع هذا الإحباط الناجم عن عدم القدرة على تغيير الأشياء”.
بصريًا، استوحت رومفاري الإلهام من مقاطع الفيديو المنزلية لوالدها.: “لقد تم تصويرهم بفن وجمال رائعين، في كثير من الأحيان من مسافة بعيدة، مع تقريب طويل، لأنه لم يحاول قط المقاطعة.تستخدم المصورة السينمائية مايا بانكوفيتش المسافة لالتقاط انتباه الطفل، وتقوم بالتكبير ببطء لإظهار مدى حساسية ساشا تجاه صخب المنزل وضجيجه. لكن رومفاري أراد أيضًا أن يُظهر ما يمكن أن يفعله ساشا. لا واقعيا، كان لي الوصول إلى. “بلأنه عندما أتصور الذاكرة، فإن الكثير منها يتعلق بأشياء لم نرها بالفعل. هذه أشياء تتخيلها أو سمعت عنها، أو ربما صورة رأيتها.
إن الرغبة في التوثيق موجودة في كل مكان في الفيلم – في الصور الفوتوغرافية وسلبياتها، ومقاطع الفيديو المنزلية، والتسجيلات الصوتية، والملفات وحتى الأشياء التي تصبح نقاط عبور تربط الماضي بالحاضر. يقول رومفاري، الذي يطلب، في مرحلة ما من الفيلم، من والد ساشا أن يضع كاميرا فيديو بين يدي ابنته أثناء نوبة صرع: “هناك موضوع في كل مكان في الأشياء التي نرثها”. يعبر وجه جوفن عن مزيج جميل من الاهتمام والتقدير، وتشعر بثقل الشيء بين يديه. “(أنا أكون) ما زلت أحاول العثور على سبب عملي (لهذه النبضات العاطفية) “، تشرح.
ظهر تسلسل مؤثر من ورشة عمل نظمها رومفاري مع مجموعة من الأخصائيين الاجتماعيين، استنادًا إلى ملفات عائلته: “لقد كانت عملية عضوية للغاية، والتي تم بناؤها بعد ذلك تمامًا بالطريقة التي تم تقديمها بها (…) لقد كانت مجرد إحدى الطرق التي كنت أحاول بها استخدام أداة وثائقية ودمجها في التنسيق الخيالي”. الشحنة العاطفية لهذا الاندماج قوية وتنعكس في الطريقة التي “شارك بها رومفاري وزيمر في إنشاء الشخصية. (لقد كانت) تكافلية للغاية، على ما أعتقد: ساشا، إيمي، صوفي، جميعهم مندمجون في هذه الشخصية ذات الطابع الشخصي.” تعكس هذه الدبلجة بأسلوب بيرجمان أيضًا الجمهور، وتعيد مشاعرنا إلى الشاشة.
أي شخص مطلع على الخيط العاطفي للحزن أو النضال من أجل حب شخص ما في أزمة سيجد ضجيجه الحالي من خلال Blue Heron. لكن رومفاري تقول إن الفيلم ساعدها في إيجاد منظور لمشاعرها المعقدة تجاه شقيقها. نتحدث عن كيفية تعامل الفيلم مع الغضب عمدًا، وهو «الشيء الذي أشعر به أصعب الأوقات»، كما يقول المخرج. قالخاصة في حالات الحزن: “أنت لا تريد ربط هذه المشاعر بشخص ما، خاصة إذا لم يعد بإمكانك الوصول إليها (…) جزء من السبب الذي يجعلني سعيدًا بصنع هذا الفيلم (الآن) هو أنه كان لدي منظور أكثر وتمكنت من وضع هذا الغضب جانبًا وتقديم نسخة أكثر تعاطفاً. “
من المؤلم رؤية ساشا وعائلتها وهم يتعاملون مع إحباطهم ورغبتهم في مساعدة جيريمي، الذي من الواضح أنه يعاني من نوع من الاضطراب السلوكي غير المشخص. يكافح والدا ساشا المجريان للتنقل عبر نظام رعاية اجتماعية منفرج بلغة سريرية وأجنبية في نفس الوقت، وقد انغلق جيريمي نفسه: مع وجود سطر واحد فقط من الحوار في الفيلم، فهو غير راغب وغير قادر على إخراج عالمه الداخلي.
وفي نهاية المطاف، يتحول فيلم ساشا الوثائقي إلى تدخل. وتتولى دور الأخصائية الاجتماعية، وتسجل بشكل خفي زيارتها لوالديها في التسعينيات. هناك عنصر تحقيق الأمنيات في هذا الفصل الأخير، والذي يلعب على فكرة السفر عبر الزمن للوصول إلى نتيجة، لكن الفيلم في نهاية المطاف واضح بشأن حدود عبور ذكرياتنا. يعد أداء زيمر في هذه المشاهد من بين أكثر العروض تميزًا هذا العام. إنها تعبر بشكل مثالي عن قبول ساشا المرير بأنها لا تستطيع تغيير الماضي بوعي والذي يعيد تشكيل نفسه دائمًا.
ينتهي الفيلم برسالتين – إحداهما تعرض على ساشا “الفرصة لعرض النتائج التي توصلت إليها”، والأخرى من صديق قديم لجيريمي تقرأها ساشا بصوت عالٍ. يقول رومفاري: “هذه هي المرة الأولى التي نسمع فيها عن جيريمي من منظور غير طبي، وكان من المهم أن نختتم بملاحظة حيث تم إضفاء الطابع الإنساني عليه”. بالنسبة لساشا، تقدم الرسالة منظورًا خارج منظورها الخاص، منظورًا يشعر بالتحرر ويتردد صداه مع التعاطف العميق الذي تشعر به رومفاري تجاه شخصياتها والمشاهد. يبدو أن الفيلم يقول إن الماضي ليس له حقيقة ثابتة؛ هناك دائمًا مسارات جديدة من خلالها.
يُعرض فيلم Blue Heron في دور السينما بالمملكة المتحدة في 26 يونيو.
عبدالعزيز السلامة 
