بدءا من فيلمه “طفولة إيفان”، عن الحرب الوطنية العظمى، المؤلف أندريه تاركوفسكي أنتج سبعة أفلام روائية فقط خلال 24 عامًا. ولكن على الرغم من الظروف الإبداعية المقيدة لعصر بريجنيف في الاتحاد السوفييتي ــ ملحمة الرقابة التي دفعت المخرج إلى مغادرة موطنه الأصلي ليقضي السنوات الأخيرة من حياته ــ فإن كل أفلامه تبدو متشددة على الإطلاق. في تفانيه في تسليط الضوء على الفلسفة والفن والشعر (يشير تاركوفسكي إلى والده الشاعر أرسيني في العديد من الأفلام)، اكتسب تاركوفسكي سمعة باعتباره أستاذًا في “السينما البطيئة”، باستخدام اللقطات الطويلة وتجريب الإيقاع والمدة كقوة دافعة للفيلم. لقد تعاون بشكل متكرر مع كتاب مشاركين، بما في ذلك المخرج غزير الإنتاج أندريه كونشالوفسكي، حيث تعمق في موضوعاته المتكررة حول الخلق، والروح والإله، والبراءة المفقودة، والعالم المتدهور واللاوعي (غالبًا ما وثق المخرج أحلامه في مجلة مفصلة). ويظهر تأثيره واضحًا على صانعي الأفلام المتنوعين مثل تيرينس ماليك، ولارس فون ترير، وأليكس جارلاند.
أنتج تاركوفسكي أفلامه الخمسة الأولى في الاتحاد السوفييتي قبل أن يتجه إلى أوروبا ليخرج فيلميه الأخيرين، الحنين في إيطاليا والتضحية. في السويد – تم ترميم كلا الفيلمين للتو بدقة 4K وسيتم إعادة إصدارهما بواسطة Curzon هذا الشهر. انتهت حياة تاركوفسكي بسبب السرطان – على ما يبدو لأن فيلم “ستوكر” تم تصويره في مواقع سامة – بعد أشهر قليلة من فوز فيلم “التضحية” بالجائزة الكبرى في مهرجان كان عام 1986. يستكشف الفيلمان، المرتبطان بسكونهما التأملي المرضي، حياة رجال معزولين عن العالم، يبحثون عن تجديد روحي صعب في مواقع أوروبية مذهلة. بمناسبة إعادة الإصدار المزدوج لأحدث أفلام المخرج، يعيد فيلم “آخر” النظر في خمسة أفلام تحدد معالم سينما تاركوفسكي الشعرية والطيفية.
أندريه روبليف (1966)
كانت أول تحفة تاركوفسكي عبارة عن سيرة ذاتية مدتها ثلاث ساعات من القرن الخامس عشر عن رسام الأيقونات الأرثوذكسية الروسية. يتم التعبير عن كيفية تأثر روبليف (أناتولي سولونيتسين) ببيئته في العصور الوسطى من خلال حلقات رمزية في ثمانية أجزاء: مهرج تخريبي يعتقله الجنود، وعربدة من الوثنيين العراة، وأمير ملكي غيور يتحالف مع المغول الغزاة، وأخيرًا صانع أجراس شاب صاخب يشكك في قدراته. أندريه روبليف هي ملحمة عملاقة ولكنها ثاقبة وحساسة بالأبيض والأسود، مليئة بالقذارة والعقاب واليأس. طوال الفيلم توجد أسئلة محددة حول العقيدة المسيحية، وكيف يمكن التقليل من شأن الفن، ومزايا الانغلاق على العالم القاسي. اتهمت الرقابة السوفيتية الفيلم بـ “الخطأ الأيديولوجي”. لم تتم الموافقة على هذا المنصب حتى عام 1971 – على الرغم من بعض التخفيضات – إلا أن تصويرها لروسيا الفاسدة والمختنقة لا يزال قائمًا، متشابكًا مع رحلة روبليف الشعرية للبقاء والوحي.
مرآة (1975)
في فيلم المرآة، وهي دراما سيرة ذاتية منسوجة من أحلام وذكريات الطفولة، اعتمد تاركوفسكي إيقاعات وهياكل تجريبية لتحرير نفسية الشخصية المضطربة. أليكسي هو شاعر يتم الكشف عن ندمه وعصابه الشخصي من خلال التركيز على ذكريات والديه وزوجته السابقة وابنه، والحرب العالمية الثانية – حيث لا يظهر وجهه أبدًا على الشاشة. مع الذكريات الدنيوية التي تتخللها صور سريالية، مقترنة أحيانًا بقراءة أرسيني تاركوفسكي لشعره في التعليق الصوتي، يرتبط العنوان بشكل الفيلم، سواء في الطريقة التي يعكس بها المخرج نفسه من خلال الصور السينمائية أو في الطريقة التي يرى بها الراوي التوقفات والسلوكيات المتكررة طوال حياته؛ تم تحقيق صورة معكوسة رئيسية بين والدة أليكسي وزوجته من خلال اختيار نفس الممثلة، مارجريتا تيريخوفا، في كلا الدورين. إن أسلوب الفيلم الغنائي والتحولات المتكررة بين الجداول الزمنية والتقنيات المختلفة تجعل المرآة واحدة من أقل أعمال تاركوفسكي سهولة في الوصول إليها، لكن المشاعر المقروءة التي يشعر بها كل مشهد هي دليل عبر متاهة الذاكرة.
مطارد (1979)
إن تكييف تاركوفسكي الفضفاض لرواية Roadside Picnic للأخوين ستروجاتسكي آسر ومغري في نفس الوقت. رجلان يشعران بالمرارة وخيبة الأمل – كاتب (أناتولي سولونيتسين) وأستاذ جامعي (نيكولاي جرينكو) – يغامران بالدخول إلى “المنطقة”، وهي منطقة مهجورة ومغلقة تعاني من ظواهر لا يمكن تفسيرها، للوصول إلى غرفة ستحقق أعظم أمنياتهم. مرشدهم (ألكسندر كايدانوفسكي)، الخبير في عبور المنطقة غير القانونية والمثالي الذي يخاف ويحب غموض المنطقة وما وراء الطبيعة، هو “مطارد”. تحتوي رحلة The Stalker الباردة والفلسفية عبر المنطقة على بعض صور تاركوفسكي الأكثر شهرة، مما يبني تدريجيًا انطباعًا عن عالم متحلل روحيًا حيث يتأرجح بين البني الداكن القمعي والألوان الطبيعية المورقة للمنطقة – بالإضافة إلى الألوان الزرقاء والرمادية المخيفة لتصميماتها الداخلية الصناعية المهجورة. المنطقة، المليئة بالأشياء المهملة، تراقب بلا مبالاة بينما يواجه المتسللون إيمانهم ورغباتهم المنهكة.
الحنين (1983)
تم إنتاج أول أفلام تاركوفسكي خارج الاتحاد السوفييتي (على الرغم من أن تاركوفسكي لم يفعل ذلك أقسم (لا تعود أبدًا إلى روسيا بمجرد الانتهاء منها) هو العمل الأكثر وحدة بين جميع أعماله، مع صور مشبعة بشدة يصعب تمييزها عن تسلسلات الأحلام بالأبيض والأسود. يسافر الشاعر الروسي أندريه جورتشاكوف (أوليج يانكوفسكي) إلى إيطاليا للبحث عن الملحن الروسي بافيل سوسنوفسكي، لكن سوسنوفسكي ليس الرجل اليائس الوحيد الذي يتعاطف معه جورتشاكوف: فهو مفتون بالمنعزل المحلي المكافح دومينيكو (إيرلاند جوزيفسون) الذي حبس عائلته في منزلهم لمدة سبع سنوات. يهتم الحنين بالحدود الزلقة والمحبطة ــ بين الجنون والعقل، والواقع والأحلام، والشعر المؤلف بلغات مختلفة ــ التي تستعصي على الترجمة المثالية، في حين أنها تعمل أيضاً كتشخيص للحنين إلى الوطن الذي كان يعتقد تاركوفسكي أنه فريد بالنسبة للروس في الخارج. أشار إليه تاركوفسكي على أنه أكثر أفلامه “روسية” وهو Nostalghia يعرض النهاية الأكثر إثارة للمخرج – في فيلم سينمائي مثل فيلم تاركوفسكي، وهذا ليس بالأمر الهين.
التضحية (1986)
على الرغم من تاركوفسكي رفض تأثير إنجمار بيرجمان على فيلمه الأخير، الذي تم تصويره في السويد، هناك أوجه تشابه واضحة: تعاون تاركوفسكي مع المصور السينمائي المعتاد لبيرجمان سفين نيكفيست، والممثل الرئيسي إيرلاند جوزيفسون لعب دور البطولة سابقًا في مشاهد من زواج., وحاول المخرج تصويره أولاً في جزيرة فارو، موطن بيرجمان المحبوب. لكن “التضحية” يتبع تقليد أفلام تاركوفسكي السابقة، ولا سيما في تأكيده على اليأس الوجودي ومحاولة التجديد الروحي. قصة ألكسندر، الأكاديمي الساخط الذي وعد الله بأنه سيضحي بكل شيء يحبه لإنقاذ العالم من الحرب النووية، هي تطور للقلق النووي والمروع الذي تم التعبير عنه في Stalker وNostalghia.. موقع الجزيرة مذهل، لكن التصميمات الداخلية المهيبة تصبح أكثر قتامة وأكثر قتامة عندما يلتهم الرعب منزل ألكساندر – فقط لكي يلتهم المنزل شيء أكثر إشراقًا وتدميرًا في ذروة الفيلم المتعالية، والتي تم التقاطها في واحدة من أفضل ميزات تاركوفسكي.
فيلم Nostalghia للمخرج أندريه تاركوفسكي سيُعرض في دور العرض اعتبارًا من 24 يوليو وThe Sacrifice في 31 يوليو.
عبدالعزيز السلامة 
